RESEÑA DEL "LIBRO DE BUEN AMOR" JUAN RUIZ, ARCIPRESTE DE HITA Ed: Rueda J.M. S.A

   

El Libro de buen amor es un libro de relatos escrito en verso que se escribió en el siglo XIV, a finales de la Edad Media. 

Si tengo que definir el género de la obra diría que es claramente narrativo con algunos poemas intercalados. Sin embargo, el libro entero está escrito en verso, en particular está escrito en cuaderna vía, un tipo de estrofa compuesta por cuatro versos alejandrinos (he contado algunos aleatoriamente y en esencia se repite) de arte mayor con una misma rima consonante, al menos así está escrito todo lo perteneciente a la parte narrativa. Los poemas intercalados son de estrofas variables y, como he dicho, se van intercalando en medio de los versos narrativos.

Ahora bien, ¿de qué trata el Libro de buen amor? Pues, la verdad, trata muchos temas. Si bien el amor es uno de los principales, no es el único pues también tenemos fábulas moralizantes, poemas religiosos, narraciones alegóricas, etc. por lo que nos vamos a encontrar muchas cosas. Vayamos por partes: el personaje principal es el propio Juan Ruiz o su yo poético, quien, siendo mozo se enamora y en el libro va contando cómo va buscando a alguna joven a la que amar, llegando incluso a contratar los servicios de una vieja, la Trotaconventos, para que le hable de su parte a diferentes mozas. Si habéis leído o recordáis a la Celestina esto os será muy familiar, pero ¿no es Juan Ruiz un religioso? Puede parecernos algo extraño que un arcipreste, un cargo eclesiástico que no es de la alta Iglesia, pero sí de cierta responsabilidad sobre religiosos de iglesias de diferentes pueblos, hable de forma tan ligera de buscar nada menos que una mujer a la que amar, pero es que Juan Ruiz no deja de ser humano y esta obra no deja de ser de ficción o auto-ficción, de modo que tampoco estamos buscando aquí un diario ni unas confesiones, sino un libro con el amor como tema en muchas de sus dimensiones y, sobre todo, el tema del amor va a ser también una excusa para tratar diferentes fábulas.

Precisamente en lo que a las fábulas se refiere quiero destacar:

1. Aquellas que tratan de ilustrar la discusión que el propio arcipreste tuvo con el Amor, pues aquí el Amor se muestra de forma personificada y discute con nuestro protagonista. Juan Ruiz no desea enamorarse porque el amor es un engaño, se sufre siempre mucho y siempre por nada, pero entonces se entabla entre ellos una pequeña discusión en la que cada uno muestra sus razones a través de una fábula normalmente protagonizada por algún animal.

2. Las siguientes fábulas son expresiones ejemplares de los siete pecados capitales, los cuales atribuye el arcipreste a Amor. Juan Ruiz habla de cada uno de los pecados, los describe y, a continuación crea una fábula que ejemplariza las consecuencias de cada uno de ellos y se los atribuye al amor.

3. A continuación se nos habla de cómo el Amor castiga al arcipreste y la queja que eleva éste sobre cómo nunca ha triunfado en el amor y decide buscar a una vieja que le haga de mediadora, lo que comúnmente hemos llamado una "Celestina" , como el Amor, finalmente le recomienda. 

A partir de aquí tendremos entonces como actores principales al arcipreste y la Trotaconventos, quien va a ayudarle a conseguir a alguna mujer, ¿nos suena de algo? Si habéis leído la Celestina lo que se cuenta a partir de ahora en el Libro de buen amor resultará muy familiar pues nos vamos a encontrar con diferentes discusiones en las que, de nuevo, se engarzarán diferentes fábulas y cuentos que se narran entre los personajes, pero ahora los cuentos, además de una moraleja, van a servir para convencer al interlocutor de que que se haga algo o se cambie una actitud, siendo los cuentos diferentes exempla y argumentaciones en pro o en contra de una acción. Así va a ocurrir con doña Endrina y Trotaconventos, o Trotaconventos con una monja a la que aconseja amar al arcipreste. En estas situaciones las dos mujeres siempre discuten poniendo de por medio diferentes cuentecillos para convencer a la otra de sus razones, las dueñas para evitar el amor y Trotaconventos para convencerlas de que amen. Todos esos cuentos se van enlazando unos detrás de otros.

4. En medio de esta trama se traza una subtrama o un cuento aparte que es el de don Carnal y la Cuaresma. Una historia alegórica que habla de cómo en el mundo reina el amor hasta que llega la cuaresma y la semana santa, y cómo al final de ésta es el amor quien termina triunfando. Para mí esta alegoría ha sido una de las partes más bonitas del libro, la alegoría se muestra como una lucha entre don Carnal y la Cuaresma, cómo por un tiempo parece la Cuaresma vencer y desterrar a don Carnal, pero este escapa a una judería para luego volver en la procesión del Amor al final de la semana santa.

5. Al terminar esta alegoría volvemos a la acción principal con el arcipreste y Trotaconventos quien le aconseja ahora que ame a una monja. Como contábamos antes, aquí también la dueña y Trotaconventos discuten y ponen cada una sus razones con fábulas hasta que, finalmente, la monja se interesa y pide saber más del arcipreste. Ambos inician sus amores, pero al tiempo la joven muere y ahora Trotaconventos trata de convencer al arcipreste de que ame a una mora pero ella tampoco está interesada. Es interesante cómo en esta parte Juan Ruiz hace uso del árabe para reproducir el diálogo entre la vieja y la mora, lo que nos muestra cómo Juan Ruiz no solo es un hombre culto, sino también hasta qué punto la (mejor o peor) convivencia entre las "tres culturas" durante la edad media en la Península es efectiva y las diferentes lenguas se hablaban y aprendían independientemente de la religión que se practicara.

6. Después de esta última narración sobre los amores del arcipreste se nos cuenta cómo Trotaconventos muere y se inician a partir de aquí toda una serie de narraciones sobre la muerte: primero se maldice a la muerte por haberse llevado a la vieja y comienza a cantar sobre todas las cosas que la muerte se lleva, de cómo la muerte todo lo pudre, todo lo corrompe y, por tanto, habla al hilo de las buenas obras que siempre decimos que vamos a hacer, pero al final morimos sin cumplir y nos recomienda hacer todo lo que puedas, todas las buenas obras posibles en vida para que no te pille la muerte sin haber tenido buenas obras. Por supuesto nos encontramos con el tópico del Tempus Fugit y la vanidad de las riquezas y hace una dura crítica hacia los herederos de grandes fortunas hablando de cómo el rico solo obtiene preocupación de sus seres queridos en su lecho de muerte a la hora de partir la herencia y critica a aquellos familiares que evitan que el médico visite al enfermo e intente curarle para repartirse rápidamente las herencias.

7. El arcipreste nos habla de las virtudes con las que se vence a los pecados y, por ende, al diablo.

8. Un breve cuento en el que el arcipreste nos narra las propiedades de las dueñas chicas y otro en el que se nos habla del mozo que acoge el arcipreste a falta ya de su vieja, quien no tiene  precisamente buenas cualidades

9. El libro cierra con una declaración de Juan Ruiz sobre cómo ha de entenderse su libro y la fecha de conclusión

10. Finalmente, el libro cierra de nuevo con poemas dedicados a la virgen, la vida de los escolásticos y sobre la imposición del celibato en la Iglesia.

Como vemos, este libro es muy rico en lo que a temáticas se refiere y es un gran documento sobre costumbres amorosas, la Iglesia, y los valores de finales de la edad media y nos puede dar una idea mucho menos estática de lo que consideramos habitualmente que es la edad media o el mundo eclesiástico en esta época. Al tratarse de narrativa en verso considero que es bastante ligero aunque la estrofa a mí, personalmente, me cansaba un poco por el tipo de rima, sin embargo, en general es fácil de leer y bastante ligero. No obstante no olvidemos que es una obra medieval y que el lenguaje era diferente por lo que yo aconsejo una edición anotada. La que yo he manejado es una buena opción que tiene todas las notas al final del libro y no interrumpen la lectura.

Si tuviera que dar una opinión más subjetiva diría que me ha gustado mucho. Aunque se me hizo algo lento me parece que lo he disfrutado y lo he saboreado bien. La variedad de historias y temática que hay en el libro creo que lo hace mucho más ligero y, en realidad, no es un libro largo por lo que me parece que es una obra perfecta para conocer un poco más sobre nuestra edad media al tiempo que te distraes con las fábulas y los poemas.

Espero que esta reseña os anime a leer el libro. 

Os deseo una buena semana de lecturas. Nos leemos pronto.

RESEÑA DE "CUENTOS TRADICIONALES DE JAPÓN" RICHARD GORDON SMITH Ed: SATORI

Richard Gordon Smith fue un naturalista y un viajero inglés que vivió en la segunda mitad del siglo XIX. Viajó por el extremo oriente llegando hasta Japón en 1897 donde quedó fascinado por el folclore y el exotismo del país. Estuvo allí tres años, tras los cuales, tuvo que volver a Inglaterra pero, al caer enfermo en el viaje, tuvo que volver a Japón. En 1905 viaja de nuevo a Inglaterra, pero no se queda demasiado tiempo y decide volver definitivamente a Japón. Sus cuentos tradicionales de Japón se publican en 1908.

Esta antología de cincuenta y siete relatos recoge historias de lo más variopintas de todo Japón. Los temas más destacados son: historias de fantasmas, historias que explican la fundación de algunos templos importantes, extraordinariamente exaltadas historias de amor que van más allá de la propia muerte, historias de espíritus que habitan en los sauces, los cerezos, crisantemos, los animales; cuentos sobre el mar, fábulas con alguna moraleja contra la mentira o la corrupción, etc. Es reseñable, además, que muchos de estos relatos se basan especialmente en la filosofía budista, sin embargo, he podido notar que la filosofía budista que se desarrolla en Japón o, al menos, la que se presenta en estos relatos, es algo diferente de la tibetana y tiene algunas doctrinas que podrían alejarse un poco del budismo que se conoce del Tíbet y que no deja de ser muy interesante descubrir.

En general, esta antología lo que nos permite es crearnos un panorama general de diferentes aspectos culturales de la vida tradicional japonesa: el matrimonio, la muerte, el sistema feudal e imperial, la religión y diferentes formas de vivirla, la pesca... No puedo reseñar aquí cada uno de los cincuenta y siete, pero destacaré alguno de cada temática. La mayor parte de las historias se ambientan en la época de los samurái, entre los siglos XV y XVII, por lo que encontraremos también muchas historias con esta ambientación temática, otras se ambientan en un tiempo indeterminado fabulístico:

-Historias de fantasmas y la muerte: destacan aquí historias sobre fantasmas que, al no poder descansar en paz por haber tenido una muerte violenta, se aparecen a los vivos hasta que reciben buena sepultura. Este tipo de historias también se encuentran en nuestra tradición europea y no nos resultará muy ajena. Destaca en esta categoría la historia de El secreto del estanque de Iidamachi donde se nos presenta la historia de un matrimonio con una hija, a priori, feliz, pero un día O-Komé, la madre de la niña, va a su hermano a pedir que le ayude a divorciarse de su marido porque desde hace algunos días ve una aparición en su casa y su hija la reconoce como O-Sumi y no quiere vivir más en esa casa. Se realiza una investigación, pero no se consigue saber quién es la tal O-Sumi, hasta que la abuela de Hayashi, el padre de la niña y marido de O-Komé, le cuenta la trágica historia de O-Sumi, quien resulta ser un fantasma atormentado.

 

Otro tipo de historias de fantasmas se relacionan con templos o casas encantadas, pero que, de nuevo, se relacionan con espíritus que no pueden descansar, con la diferencia de que, en este caso se nos presenta también una figura mitológica peculiar, el shito dama, lo más parecido a la expresión del espíritu de una persona, como El templo encantado de la provincia de Inaba donde un joven monje decide rehabilitar un templo abandonado de una aldea que se dice encantado por el shito dama de un monje. 

Este tipo de historias de fantasmas no son necesariamente fabulísticas ni tienen una moraleja en particular, sino que son historias folclóricas que nos muestran elementos del folclore japonés, sus creencias y la forma de concebir los fantasmas, por lo que su interés es más bien cultural y folclórico.

-Historias sobre la fundación de templos: hay historias tradicionales que tratan de explicar la fundación de un templo particular. Normalmente se trata de un templo especialmente famoso o situado en un lugar especial. En esta categoría destaca la historia de El templo de Awabi, de la que se hablará después.

-Historias de amor: destaca aquí la historia de El fantasma del Pozo de las Violetas. Aunque el título parece anunciar una historia de fantasmas, lo que principalmente se narra aquí es una trágica historia de amor. La joven noble O-Shinge es salvada por un joven médico de una mordedura de serpiente y queda enamorada de él. Sus padres y sus sirvientas, con las que estaba en el campo cuando es mordida, investigan el origen del joven pero, desgraciadamente, descubren que es de clase baja y no permiten el matrimonio, provocando una terrible enfermedad de amor en O-Singe que termina de forma trágica para ambos.

-Historias de espíritus de los árboles y animales: destaca aquí la historia de El espíritu del sauce una bella pero triste historia de amor en la que un joven llamado Heitaro se casa con el espíritu de un sauce que cuida su familia desde generaciones y al que ama muchísimo. Ambos tienen un hijo y el sauce se considera sagrado, pero un día hacía falta madera para la construcción de un puente y el árbol que los demás ciudadanos habían respetado, ahora lo talaban.. Al talar el árbol el espíritu del sauce desaparece dejando a Heitaro y su hijo solos. Cuando los hombres del pueblo cargan con el sauce no pueden arrastrarlo y solo con la ayuda de Heitaro consiguen moverlo como en una procesión fúnebre. 

El árbol de las camelias de Yosoji. Esta historia transcurre en un momento de terribles plagas para Japón. En ella, seguiremos a Yosoji, un joven cuya madre cae gravemente enferma por estas plagas. Yosoji, después de intentarlo todo, va a un adivino quien le dice que el remedio se encuentra en el agua de un riachuelo que fluye del monte Fuji y donde hay un santuario donde se adora al dios del largo aliento. Era un viaje peligroso pero Yosoji se dirigió al santuario hasta que se encuentra que el camino se divide. Yosoji no sabía por dónde ir. Entonces, aparece una misteriosa mujer vestida de blanco que decide ayudarle a encontrar el arroyo. Durante tres días, la joven misteriosa lleva a Yosoji al arroyo para que todos los enfermos sanen. Yosoji estaba tan agradecido por lo que la dama había hecho por él que quiere saber quién es, pero ella no le contesta cuando le pregunta. Yosoji decide entonces llegar solo hasta el arroyo al siguiente día donde la dama le descubre. Él no debía ir solo hasta el arroyo y al llegar se encuentra que, por ello, se ha secado. Cuando la joven eleva una rama de camelia sobre su cabeza, una nube del monte Fuji la envuelve y se la lleva y Yosoji descubre entonces que se trataba de una diosa, la diosa de Fujiyama. Cuando Yosoji se pone a rezar, la diosa le lanza la rama de camelia y Yosoji la planta en el pueblo. Se dice que el rocío de ese árbol sirve para curar los males de los ojos.

  En esta historia, como vemos, una estructura muy típica del cuento popular tradicional: un héroe que se embarca en una aventura y un viaje para conseguir un objeto mágico, un ser sobrenatural que le ayuda por su bondad a conseguir su propósito, el héroe es un joven bueno que es premiado por el ser sobrenatural, pero que, al mismo tiempo, es castigado por una falta, en este caso, su curiosidad que hace que desobedezca a este ser sobrenatural que había sido beneficioso y que ahora se vuelve adverso ante su falta, pues al desobedecer, el arroyo se seca y el ser sobrenatural vuelve a su forma originaria, esta vez la de una diosa, y desaparece. Pero no todo está perdido, pues el joven sigue siendo de buen corazón y ha salvado a toda su aldea, por lo que la diosa también le recompensa con la rama de un árbol que debe plantar y cura las enfermedades.

En general, podemos ver a lo largo del libro que los árboles son muy queridos, respetados y glorificados en Japón. Suelen presentarse, como hemos visto, como fuente de la vida para los humanos y que están dominados por espíritus beneficiosos para aquellos que los cuidan y respetan.

-Historias sobre el mar: destaca aquí la historia de El templo de Awabi. Esta es la historia de una aldea pequeñísima de pescadores llamada Nanao. Un día, un gran terremoto casi acaba con la aldea pero hace surgir una isla nueva. Se inspeccionó la nueva isla en busca de nuevos peces y moluscos. Los pescadores no se quedaron allí por la amenaza de tormenta, pero descubrieron un extraño resplandor en el fondo del agua. Cuando la tormenta pasó se vio con más claridad el resplandor. Uno de los pescadores, Kansuke, junto a su hijo Matakichi decidieron salir también de pesca, pero al amanecer se levanta otra tormenta y poco antes de llegar a la orilla ambos son engullidos por el mar. Matakichi trata de encontrar a su padre pero, en su lugar, encuentra el origen del resplandor en un gran awabi o abulón que contenía una enorme perla. Matakichi vuelve a la aldea a contar lo que ha visto al sacerdote. Éste le adopta como hijo, pero en la noche el sacerdote se despierta desasosegado y se encuentra con el espíritu del abulón gigante que le cuenta que se comió a Kansuke y se arrepiente y entrega su vida y sus perlas al pueblo. A la mañana siguiente aparece en el templo el cuerpo y la concha del abulón con una enorme perla que fue colocada en el mismo templo. Como vemos, en esta historia se nos habla de la vida del pescador, el peligro del mar y las tormentas con lo impredecibles que pueden llegar a ser, hasta el punto de parecer algo sobrenatural, la idea de retribución de la sociedad japonesa al ver cómo compensa el abulón su error entregando algo de gran valor para los ciudadanos: las perlas con las que se compensa a Matakichi

-Fábulas con moraleja: de este grupo mostraré la historia de El tablero de ajedrez de cerezo donde se nos presenta a Sayemon, un señor feudal daimio conocido por su terrible temperamento en el juego del go, un juego de estrategia parecido al ajedrez, y cuyos vasallos, aunque juegan mucho mejor que él, prefieren dejarse ganar para no morir. Un día, uno de sus guerreros más fieles, Saito Ukon, decide darle una lección tras ser elegido por primera vez para jugar con Sayemon. En esta partida Ukon no se deja ganar y vence limpiamente a Sayemon hasta dos veces. Cuando Sayemon va a golpearle, como a todos aquellos que no se dejan ganar, Ukon detiene su golpe diciéndole que no tiene necesidad pues él ya se ha rajado las entrañas, pero Sayemon se enfurece más al no querer admitir lecciones ajenas y al tratar de golpearle falla y parte el tablero de go. Cuando Sayemon se da cuenta de que su amigo está a punto de morir, rectifica y se arrepiente y decide enterrarle con honor junto al tablero. A partir de ese momento cambió radicalmente de actitud y el espíritu de Ukon le acompañó siempre para guiarle.

Esta historia nos enseña valores como la humildad y la verdadera fidelidad ya que, Ukon no trata de dar una lección a Sayemon como venganza o para atormentarle, es más, el hecho de que se suicide antes de que Sayemon le mate es un acto de tremenda generosidad para conseguir que Sayemon aprenda la lección sin tener que vivir atormentado por un asesinato. Esta es, sin duda, una de las historias más bonitas e impactantes del libro.

Esta reseña ha sido solo un muestreo de historias diferentes que he seleccionado yo como más representativas, o las que, al menos yo, he considerado más representativas, por ello, si alguna de estas historias les llaman la atención, no dudaría en darle una oportunidad a este libro, a ser posible, en la edición que reseño aquí, pues el cuidado de la portada, las imágenes añadidas entre las páginas de los cuentos y el mismo diseño no tienen desperdicio y son muy muy bellas y cuidadas. La letra, además, es muy aceptable en tamaño y hace que el libro sea más fácil de leer.

Esta recopilación es, además, ideal para los amantes del folclore japonés que desean acercarse a él a través de muy diversos aspectos de la vida y la filosofía japonesa. Además, al tratarse de cuentos tradicionales son breves y de lectura sencilla y ligera, de modo que, incluso si eres una persona que no suele tener mucho tiempo para la lectura, puedes disfrutarlo igualmente.

Les deseo un gran fin de semana de lecturas. Nos vemos (leemos) pronto.

RESEÑA DE "MUJERCITAS" LOUISA MAY ALCOT

 Esta es la historia de cuatro hermanas y una madre que superan sus problemas cotidianos, mientras el padre lucha en la guerra civil americana. Esta novela, por tanto, se ambienta alrededor de los años sesenta del siglo XIX, a lo largo de diversos años que coinciden con la pubertad y la adolescencia de las cuatro hermanas hasta su madurez. La historia se divide en diferentes capítulos que nos muestran diferentes problemas a los que se deben enfrentar las cuatro jóvenes a lo largo de estos años de crecimiento y madurez. Estos problemas se suelen presentar en forma de fábula, de modo que cada capítulo (más o menos) se nos plantea un problema cotidiano que termina en una moraleja bastante contundente y clara que suele terminar de forma feliz y con la lección aprendida en prácticamente todas las ocasiones. ¿Y de qué clase de moral estamos hablando? Bueno, las enseñanzas, bastante explícitas por cierto, suelen tener mucho que ver con el clásico de "el dinero no da la felicidad" y "es mejor ser pobre y honrado con un familia que te quiere que ser rico y tener el dinero del mundo", también se habla de la necesidad del trabajo diario para no caer en la ociosidad y el egoísmo, ya que eso lleva a un desequilibrio dentro del hogar y la familia, que es el núcleo de la vida en el siglo XIX, más en una sociedad como la americana.  El egoísmo y la ambición desmedida también se tratan de forma insistente a lo largo de la novela. 

Otra característica que veremos bastante a menudo y que podría sorprendernos, incluso desagradarnos un poco (más como lectores europeos) es el exacerbado patriotismo que se deja ver en la novela, sobre todo en el hecho de presentar los Estados Unidos como la mejor nación existente, a veces con fuertes críticas y "pullas" a otras sociedades europeas (especialmente Inglaterra)

La religión (cristiana) es también un tema muy importante y que no se cuestiona en ningún momento, sobre todo se encuentra en forma de sermón moral y como forma de consuelo ante las adversidades, de modo que las grandes dificultades cotidianas como la pérdida o la desesperación se superan, a parte de con trabajo duro y constante, con fervor religioso. Este es un aspecto que, de nuevo puede parecernos algo desfasado, pero que no deja de tener gran interés.

El punto más fuerte que veo en esta novela es la evolución que sufren los personajes, en especial los jóvenes como las hermanas y Laurie. Es muy apreciable lo bien definidas que están las bien diferentes personalidades de las cuatro hermanas y la evolución específica que sufren en relación a esos caracteres, aunque esta evolución siempre será algo plana, ya que siempre será a mejor a tenor de las lecciones que van aprendiendo en este camino de madurez que dura toda la obra.

Muchas de estas "moralinas" que ayudan en la madurez de las jóvenes pueden ser bien discutibles hoy en día de modo que nos sentiríamos difícilmente identificados con ellas, como la insistencia en que una de las hermanas, Josefine (Jo) sea más "femenina", algo que termina cambiando siempre desde un punto de vista positivo. En un momento en que los roles de género, qué es ser hombre, qué es ser mujer, están en plena deconstrucción, esta evolución que se considera positiva en la novela, bien podría hoy considerarse algo retrógrado y aludir a un comportamiento excesivamente conservador de la autora, como ocurre también con la censura total que se hace de beber alcohol, no en exceso, sino del simple consumo. Pero no debemos olvidar a fin de cuentas, que estamos en el siglo XIX y en Estados Unidos, una sociedad muy puritana, a la que no podemos pedir demasiado.

Como hemos empezado hablando, la familia tradicional es la base para el alcance de la felicidad personal y el perfeccionamiento moral. La señora March, la madre de las muchachas, es la guía espiritual y apoyo constante de las jóvenes. Todos los problemas son consultados con ella, siempre con plena confianza, e incluso Josefine, la más rebelde, es capaz de admitir que debe doblegar esa rebeldía. Son  reseñables en particular los consejos que da a su hija mayor Margaret después de que ésta se hubiera casado, los cuales se basan en que en una discusión conyugal ella debe ser la encargada de mantener la armonía y llevar la contraria lo menos posible a su marido, y en caso de hacerlo, siempre de forma indirecta, cambiando sus ideas de forma que él no se de apenas cuenta de que es por ella su cambio de ideas, algo impensable hoy en día, pero también nos dice que en el cuidado de los hijos son ambos los que están implicados y debe darse confianza a la autoridad paterna y dejar que se implique en el momento en que cree que debe hacerlo. En este aspecto podemos decir que hay consejos "universales" que no está de más recordar de vez en cuando, pero por otro lado otros no dejan de ser ya anticuados, ya que se remarcan muchos los roles de género para con el hogar, es decir, se nos pone muy de relieve cuál es el lugar de un hombre y una mujer en una casa.

El siguiente tema que me gustaría destacar y que, personalmente, me ha sorprendido muy para mal es la autocensura. Veamos, Josefine es escritora, o pretende serlo con mucho esfuerzo y práctica, en una de las "fábulas" de la novela se nos muestra cómo ella para publicar en un periódico se le piden historias muy pasionales, historias de amor y muerte, de asesinatos o argumentos algo desagradables. En un momento dado, su educación familiar le hace sentir que está en un dilema moral, ya que debe tratar en sus obras temas escabrosos y desagradables lejanos a las historias morales que ella ha heredado de su familia. El problema es que Josefine termina por decidir autocensurarse, es decir siente como inmoral escribir ficciones violentas, y para mí no termina de estar del todo claro si la verdadera razón por la que termina renunciando a esto es porque realmente son temáticas que personalmente no le gusta tratar, o si su edulcorada educación le hace sentirse inmoral y esto es lo que realmente la incomoda. Sea como fuere, personalmente me pareció un desacierto una lección moral como ésta que se encamina hacia la autocensura en el arte, pero, obviamente esto no quita valor ni mucho menos al libro, pero sí es posible que esta fábula moral nos impresione especialmente como lectores de un mundo en que la libertad de expresión es de lo más importante independientemente de lo moral o inmoral (más en ficción), pero, como siempre, esto es una sociedad puritana de mediados del siglo XIX.

Por otra parte, y ya para acabar, sí me ha maravillado cómo hasta la muerte en esta novela está completamente naturalizada, sin ningún tipo de patetismo, sin desgarros de dolor, aullidos y arañazos en el pecho, simplemente paz, una incomprensible paz que nos emociona hasta lo más hondo.

Como conclusiones decir que es una lectura muy recomendable en tanto que, paradójicamente, es bastante realista, pintando un cuadro bastante detallado de la vida cotidiana en EEUU a mediados del siglo XIX, de modo que si tenemos curiosidad por la forma de vida, de pensar, de vivir de una familia media angloamericana en esta época, es un libro ideal, y digo paradójicamente, porque este no deja de ser un libro muy idealista en el que los problemas, además de ser muy cotidianos, tienen casi siempre fácil solución y nunca sin mayores consecuencias, salvo en la muerte, cuya falta de solución se contrarresta con la serenidad con la que se afronta. Tampoco voy a mentir diciendo que su, en ocasiones, excesivo idealismo no es de vez en cuando purificador, más para los tiempos en que vivimos. Por supuesto, aunque es una novela realista no deja de tener buenos toques poéticos que embellecen mucho y hacen muy agradable el libro, es verdaderamente muy sencilla, sin demasiada elocuencia ni barroquismo, dando así ejemplo de su moraleja de sencillez, que está también muy presente. Aunque este libro se escribe en buena parte para servir de ejemplo educativo a las jóvenes de esta época, no podemos dejar de verlo también desde este punto de vista literario y etnográfico que no deja de hacerla una novela muy interesante.

Como última advertencia, yo no escogería la edición de Plutón para leer, yo la he leído de esta editorial y tiene bastantes erratas, la letra es ridículamente pequeña y apenas hay márgenes, de modo que la lectura se dificulta mucho haciendo que pueda resultar incluso pesada, pero eso es cosa de edición, no de la novela en sí, de modo que yo, una vez más animo al menos a probarla, a leerla para descubrir por vosotros mismos qué es, pero si no os gusta nada esa visión de la realidad excesivamente naif, no disfrutáis con historias muy muy cotidianas, si os parecen excesivas las moralinas en las que se basa el libro, tal vez no es para vosotros, pero jamás desanimaré a que probéis, porque hay también muchos aspectos positivos que también se han reseñado aquí.

Feliz domingo de lecturas de parte de la gatita.

RESEÑA DE "LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS" TORCUATO LUCA DE TENA

Lo primero que llama la atención  de este libro es que está realmente bien documentado. Luca de Tena se tomó la molestia de observar e investigar cómo era el verdadero ambiente en un hospital psiquiátrico, si bien de un hospital psiquiátrico de los años 60-70 (y privado en el caso de la novela), y esto es importante porque habrá veces que, como me pasó a mí, sintáis por el ambiente, el trato a los enfermos, alguna alusión a que la terapia de electroshock ya no se utiliza, como si fuera algo muy moderno o muy nuevo, entre otras cosas, que no encaja muy bien con la realidad de la sanidad mental a partir del siglo XXI. Esta es una primera advertencia para el que no lo supiera, como me pasó a mí, de modo tened en cuenta esto.

Una de las cosas que más me gustaron fue el gran abanico de espectros de la enfermedad mental que se manejan. Las historias de muchos de los enfermos que allí residen y se relacionan con nuestra protagonista Alice, son contadas de forma indirecta a través de los médicos, y no os podéis hacer una idea de lo terribles, e incluso crueles que pueden llegar a ser algunas de estas historias, desde maltrato familiar, abandono, problemas de abusos de diferente clase, que incluso, por desgracia, siguen ocurriendo hoy en día, ya que muchos familiares de personas con enfermedades mentales, sean más leves o más agudas, simplemente buscan la forma de deshacerse de este familiar de forma fácil, y por supuesto no vuelven a aparecer en la vida del enfermo,lo que nos da una idea bastante detallada de la situación de esta gente.

El libro yo diría que tiene como dos grandes hilos o temas: la historia de Alice, por un lado, que no sabemos muy bien qué hace en ese lugar, parece que va a investigar un crimen, pero en seguida la toman por enferma y durante toda la historia Luca de Tena nos tendrá jugando con esta circunstancia hasta el final, y lo hace realmente bien, porque pone a los lectores en la situación de los médicos y en la de Alice al mismo tiempo, y vemos que Alice todo el libro es muy coherente y en ocasiones parece sana y en otras no. De modo que toda la intriga del libro, y lo que de algún modo engancha a la hora de leerlo es la circunstancia de qué pasa con Alice. El otro hilo es toda la gente que Alice conoce allí, vamos a conocer todos los lugares, las personas, toda la maquinaria de las instituciones mentales de arriba a abajo. En ocasiones, pueden resultar inverosímiles ciertas permisiones que se hacen con Alice para llegar a algunos sitios o hacer ciertas cosas que en teoría no debería hacer, pero se salvan muy bien, porque todo termina teniendo su justificación en que realmente no parece una enferma y podría ser muy útil para algunas cosas, ya que Alice es una mujer que, loca o no, es extremadamente inteligente y posee ciertas habilidades bastante útiles. Esta relativa inverosimilitud también podría verse en la forma en que a veces habla Alice con los médicos en las diferentes pruebas y entrevistas, que a veces es excesivamente poética, aunque esta circunstancia también se salva por el hecho de que es una mujer muy culta.

Independientemente de estas circunstancias que, como digo, quedan muy bien salvadas y justificadas, es una obra muy rica y muy recomendable tanto a nivel estrictamente literario como a nivel de documentación. Respecto a la trama diré que la información está tan bien dosificada que llegará un punto en que ni siquiera nosotros sabremos qué es real y qué no, qué es verdad, qué es mentira, qué es desconocimiento o confusión, y nadie será "de fiar" a la hora de intentar descubrir la verdad. Hacia el final de la novela, es cierto que la resolución de este misterio que envuelve a Alice se precipita un poco, no es tanto precipitación, como que la acción acelera de forma muy notable y vamos a ver que todo pasa de repente muy rápido, aunque en general el ritmo de la novela ya es rápido de por sí y todo el misterio de Alice hace que de algún modo enganche mucho más y se lea incluso más rápido a pesar de sus casi cuatrocientas páginas, que según para quién no serán muchas, pero tampoco son pocas.

Para acabar, personalmente es un libro que no esperaba para nada que me llegara y me gustara tanto. Yo lo leí por recomendación de mi padre y no me dijo casi nada de la trama más que era sobre un psiquiátrico, lo suficiente para picarme la curiosidad y como lo tenía en el E-book, no me lo pensé y ya necesitaba saber qué tenía tan especial, y ya desde el principio con el ingreso de Alice, solo quieres entender qué pasa y por qué sucede todo eso, de modo que no es para nada pesado. Sí digo a personas que sean especialmente sensibles que va a haber cosas poco agradables, es lo lógico, pero yo que me afectan mucho las cosas lo he aguantado bien, de modo que tampoco debe ser un problema, pero siempre es bueno avisar por si acaso.

Como advertencia final, también estad muy atentos a la historia de Urquieta, porque también es un personaje especial, yo lo dejo ahí. Así que para la poquísima gente que aún no lo haya leído, ya que este libro es ya prácticamente un clásico contemporáneo y lo habrá leído todo el mundo, para aquellos que aún no, ya estáis corriendo, de verdad, tanto la forma como la historia lo merecen.

Feliz domingo.

RESEÑA DE "NUESTRA SEÑORA DE PARÍS" VÍCTOR HUGO

 

Esta historia nos trae al París del siglo XV, una época en la que las habladurías, las leyendas y los prejuicios son el sustento de la sociedad parisina. Y precisamente de prejuicios (entre otras cosas) es de lo que nos habla esta novela.

Me gustaría empezar hablando de la narración de la obra. Es bastante evidente que el narrador es una especie de "yo poético" que nos va guiando a través de la historia de los diversos personajes, y esto se nota más que nada en la cantidad de digresiones que se hacen a lo largo de la novela en las que el "yo poético" (y casi me atrevería a decir, el mismo autor) desde el siglo XIX nos comenta en más de una ocasión los cambios arquitectónicos de la ciudad de París y sus maravillosos edificios históricos, entre ellos, Nuestra Señora. No obstante, y aunque al que la historia del arte le importe más bien poco al lector, no se puede ignorar que las descripciones que se hacen a lo largo de la novela son de una gran belleza. De estas descripciones me gustaría destacar la de un capítulo llamado (si no recuerdo mal) "París a vista de pájaro" en la que Víctor Hugo nos hace una detalladísima pero preciosa descripción de todo París desde lo alto de la catedral. Como digo, estos son momentos en que la acción se para por completo y tal vez resulten algo pesados de leer, pero yo no me saltaría ni una línea, ya que esta información puramente ambiental puede llevarnos a entrar mucho más de lleno en la sociedad parisina del siglo XV y sus hábitos, que no carecen de importancia para el libro. 

Como había mencionado antes, precisamente de prejuicios va la obra y es el comportamiento de los personajes lo que nos va a mostrar cómo son estos prejuicios y en qué se basan, así que sin más preámbulo me voy hacia lo que considero que es la parte más sólida y fuerte de la novela: los personajes.

Me gustaría comenzar con Dom Claude Frollo. Este es para mí uno de los mejores personajes de la novela, en cuanto a construcción. Es archidiácono católico que vive en Nuestra Señora. Un hombre que siempre ha buscado el conocimiento, es cultísimo y piadoso, pero, aunque parezca paradójico, cruel.Él adopta a Quasimodo, al que encuentra en la zona de expósitos de la catedral, a pesar de su extrema fealdad y deformidad, le enseña lo que sabe y le mantiene allí a salvo del mundo, pero al mismo tiempo, ejerce violencia contra él, la misma novela nos dice que le maltrata. Esto contrasta también con la actitud que tiene para con su hermano Jehan. Jehan es adoptado por su familia y Frollo lo acoge como a su hermano pequeño, éste es ahora un estudiante, pero es golfo y vago y derrocha el dinero que le da Frollo en tabernas y juergas, sin embargo, Dom Claude, siempre le perdona y le da más dinero, esto junto al hecho de que adopta al deforme Quasimodo, nos da una imagen bastante buena de él, a pesar de su crueldad, como digo, es un personaje increíblemente complejo. Dom Claude, es también un enamorado, a pesar de su condición de sacerdote católico, y ya veremos más adelante en el tema del amor, cómo le afecta y cómo reacciona a él.

El siguiente personaje del que me gustaría hablar es La Esmeralda. Es una jovencita de unos dieciséis años conocida como "La egipcia" que se dedica a cantar y bailar en la plaza. Este personaje también está magistralmente construido. Es una joven de un grupo marginado de la sociedad por ser gitana (de ahí lo de llamarla La Egipcia), por supuesto, es pobre y vive entre otros personajes marginados por esta condición, pero a pesar de esto, tiene un comportamiento muy diferente al de otros personajes considerados como "nobles" por su condición social, ya que es piadosa y siempre trata de ayudar a los demás, es muy significativa una escena en la que, después de intentar ser secuestrada por Quasimodo (ya veremos más adelante los detalles de este "intento de secuestro") y siendo este torturado públicamente por la justicia, ella le libera y le cura las heridas, siendo ella la "víctima". Solo este pasaje nos muestra hasta qué punto en esta novela la condición social de los personajes es inversamente proporcional a su actitud, una cuestión que es plenamente romántica, veremos que esto se cumple también en los demás personajes.

Quasimodo es "el monstruo". Nace físicamente deforme, y además con el tiempo se vuelve sordo. Esta condición de la sordera es muy importante, ya que es la puntilla que termina de aislarlo del mundo, siendo únicamente capaz de comunicarse con Dom Claude. Si juntamos todas las condiciones ambientales que rodean a Quasimodo: sordera y, por consiguiente incapaz de comunicarse, aislamiento, porque nunca sale de la catedral (salvo en una ocasión que ya veremos), el único humano que conoce, a pesar de educarle, le maltrata... tenemos un cóctel explosivo, y es que, como nos dice el mismo Víctor Hugo, era malo. Pero, cuidado, porque, como luego matiza, era malo porque era salvaje, Quasimodo es lo más parecido al tropo del niño criado por lobos que de repente es introducido en la civilización, es lo mismo. Quasimodo es malo, porque nunca ha sido educado en sociedad, no conoce las leyes y sus discapacidades físicas (sobre todo la sordera) le aíslan aún más de las normas y el comportamiento social, pero, y hay un "pero" muy grande, sus acciones y su actitud, van a contradecir esa afirmación, ya que, sobre todo por el amor (porque él también se enamora), va a ir humanizándose, y el contacto y la relación que acaba teniendo con la persona amada es lo que le va a ir haciendo menos monstruo y más humano (este es un tropo bastante utilizado en el romanticismo y en muchos cuentos populares del XVIII y XIX), de modo que, de nuevo, tenemos un personaje muy complejo.

El capitán Febo. De nuevo, este personaje está muy bien construido, pero no es un gran personaje y está hecho así a propósito. Cuando digo que no es un gran personaje, es que a pesar de su condición social y de lo que representa, no es para nada el tipo de noble que esperamos. Como he mencionado antes, el valor personal, es decir, los valores de los personajes, son inversamente proporcionales a su condición social, y el caso de Febo, no es excepcional. Éste es también un joven algo mayor que la Esmeralda, por lo que se puede entrever, pero su relación para con ella no deja de ser superficial, y no precisamente de lo que podemos hablar un "amor verdadero", en seguida vemos esto.

Y todos estos personajes quedan de algún modo entrelazados a través de dos elementos: el amor y Pierre Gringoire, un personaje, vamos a decir "neutro" ya que hace más bien de enlace y de él no se sabe mucho más allá de que es escritor, en principio, de autos sacramentales y que tampoco vive muy desahogado económicamente.

Finalmente, ahora sí, el amor.  Cada uno de los protagonistas tiene una experiencia distinta del amor que delata su verdadero ser al margen de las apariencias.

Para Frollo, el amor es algo prohibido (ya hemos su condición de sacerdote) y de hecho, por lo que de él se sabe algo absolutamente nuevo y desconocido. Esto hace que se convierta en un amor obsesivo y absolutamente insano, más cuando la persona a la que ama no le corresponde, lo que le produce una gran ira. No se toma bien este rechazo, y, aunque sufre y vive un gran desgarro interno entre sus obligaciones de sacerdote y su amor, es incapaz de manejar esta situación llevándole incluso a destruir el objeto de su amor, pues crea una acusación de brujería que acabaría con La Esmeralda, ya que, si no va a ser suya, no va a ser de nadie, de ahí que finalmente este personaje sea condenado y obtenga un final cruel, que cualquiera juzgaría que merece (ahora veremos el tema de los finales).

La Esmeralda está perdidamente enamorada del capitán Febo. Para ella el amor, como para cualquier adolescente, es hiperbólico, le adora. Su escasa relación es ciertamente muy apasionada y es un amor tan lleno de inocencia, tan lleno de ternura y tan terriblemente apasionado, que solo puede ser terriblemente trágico. El capitán es objeto de su pensamiento día y noche, y es incapaz de reconocer sus verdaderas intenciones.

En cuanto a Febo, no podemos hablar de amor, de hecho en una escena bien señalada se nos revelará de forma absolutamente clara lo que La Esmeralda significaba para él. Nada. Como noble él sabe que su destino no va a ser casarse con la egipcia que canta y baila en la plaza, y tampoco parece desearlo, su auténtica pasividad hacia ella se revela en dos ocasiones: una hacia Quasimodo, quien en una ocasión trata de hacer que la visite en la catedral y él ni siquiera es capaz de acordarse de ella, y otra un poco antes, cuando está a punto de ser ahorcada y es incapaz siquiera de inmutarse ante la escena. Todas estas acciones solo nos muestran el carácter de divertimento, de aventura que para él tenía este amorío.

Finalmente, para Quasimodo, el amor es el elemento humanizador, es lo que termina de dejar de hacerle "monstruo" ya que es el único que es capaz de sentir un verdadero amor por la pobre egipcia. Sin ningún tipo de esperanza la salva de la horca y la oculta en la catedral, a pesar de sus sentimientos, es capaz de salir a buscar a su "rival" para rogarle que vaya a ver a su amada, este es el momento en que nos damos cuenta de que a el capitán, poco le importaba realmente la pobre Esmeralda, y el pobre se Quasimodo debe desilusionarla porque no es capaz de conseguir siquiera eso por ella. Cuando la "secuestra" debemos de entender que es un momento muy temprano de la obra y todavía el amor no ha hecho suficiente mella en esa humanización. Ese intento de secuestro no es ni más ni menos que un vivo reflejo de que no está habituado a vivir en sociedad, de modo que podemos deducir que el aislamiento por su apariencia es lo que le hace más monstruo que la apariencia en sí, y por eso dice Hugo que es "malo", pero son precisamente estas acciones las que terminan de desmentir esta afirmación, del mismo modo que son las actuaciones de los demás lo que, por encima de los prejuicios, revelan su verdadero ser. 

Como vemos, prácticamente los personajes son los que mueven la obra, es su actuación la que crea la historia y es comprendiéndolos a ellos como llegamos  a los hechos. No quiero cerrar esto sin mencionar a otros dos personajes que tienen gran relevancia: la Sachette y el rey de Francia. De la Sachette solo diré que, aunque parece una digresión en la novela, es una historia muy importante y que cobrará todo su sentido hacia el final, así que no os la saltéis por pensar que se trata de una digresión, porque termina cobrando todo el sentido (decir más sería estropear la diversión). Respecto al Rey de Francia decir que no tiene una relevancia especial, más que al final de la obra, pero debéis fijaros bien en que es un personaje obviamente caricaturizado hasta el ridículo, de nuevo, los personajes, cuanto más poderosos en la escala social, menos nobles en la moral, así que si estamos hablando de el Rey de Francia, imaginad el grado en el que se le deja dentro de la novela (¡ATENCIÓN! PASAJE NO APTO PARA MONÁRQUICOS) .

Como conclusiones finales, decir que es una obra que me gustó muchísimo y me marcó muchísimo más. A pesar de que tal vez algunos tropos se encuentren muy manidos, no deja de ser ampliamente disfrutable, y no deja de ser siempre mucho más de lo que se dice. Los episodios con grandes descripciones artísticas no aportan mucho realmente a la trama, pero es importante leerlos aunque sea por encima, porque nos dan una idea muy clara del movimiento artístico en el que estamos, y nos ayuda a entender y situar todo el libro, además de que, por muy largas que a veces sean, no dejan de ser preciosas y muy logradas, de verdad si queréis viajar a París no hay mejor forma porque lo vais a ver todo.

Termino, como siempre, dando las gracias y recordando que cualquier aportación y comentario es bienvenido tanto en el blog, como en la foto de instagram. ¡Buenas noches!

RESEÑA DE "ENTREVISTA CON EL VAMPIRO" DE ANN RICE

Louis de Pointe du Lac es un vampiro que, después de siglos, decide contar su vida a un periodista de San Francisco, y cómo cambió su vida después de que el vampiro Lestat, le convirtiera en uno.

La novela está contada en primera persona, ya que, como reza el título, se trata de una entrevista que un periodista realiza a nuestro protagonista, Louis. A pesar de tratarse de una entrevista, apenas se perciben los comentarios o preguntas del periodista, sino que la narración tiene gran fluidez en ese sentido. Sin embargo, Ann no olvida que todo lo que se nos cuenta es siempre a través de este marco narrativo, y nunca olvida en los momentos clave traernos al presente de la entrevista. Por supuesto este periodista haría las veces de lector, pues todas sus preguntas van siempre enfocadas a resolver esas dudas que al mismo lector se le pasarían por la cabeza si tuviera una oportunidad como la suya. Esta entrevista, entre otras cosas, va enfocada a desmentir o confirmar todos los mitos que rodean a la figura del vampiro, quien poco a poco, conforme nos cuenta sus experiencias, nos hace ver que los vampiros, al final, no son tan distintos del resto de humanos.

Louis, después de ser convertido por Lestat, pasa una parte importante de la historia con él, quien se ofrece como una especie de maestro y amigo: le enseña cómo beber la sangre, cómo y cuándo cazar, le enseña, a fin de cuentas, a ser un vampiro. Y aquí se nos muestra lo que yo considero como uno de los grandes temas de la obra, la reflexión sobre qué es la humanidad, qué tiene de instintivo o animal, ¿el hecho de ser un vampiro te hace más animal o instintivo? En el momento en que avanzamos por el libro nos damos cuenta de que Louis no es como Lestat ni el resto de vampiros con los que vive, Louis rechaza desde el principio su naturaleza de vampiro y se esfuerza al máximo por no perder la humanidad, mientras Lestat (y otros vampiros) se han abandonado por completo asumen su parte animal y casi que incluso les domina, haciéndoles aparecer prácticamente como asesinos. 

Esto nos lleva a otro tema o punto importante, el sufrimiento por el desgarro interior. Luchar contra un instinto tan fuerte como el de la necesidad de sangre para sobrevivir produce un gran desgarro en el interior de Louis. En más de una ocasión está al borde de la muerte porque se niega a la sangre humana, mientras Lestat, en su sentido práctico y naturalizado de su condición le anima continuamente a cazar víctimas humanas, pues para él y otros vampiros no es diferente eso de lo que hacen los humanos comiendo ternera. Claudia, otro de los grandes personajes (y de gran interés, por cierto) sufre su propio desgarro interior. Claudia es una niña de unos cinco años que queda huérfana en una de las cacerías de Lestat y el hecho de que sea Louis quien la convierte en vampira tendrá relevancia cuando siglos después, Claudia crezca, o mejor dicho, evolucione, mental y emocionalmente sin que su cuerpo cambie. A priori, no debería ser un problema, del mismo modo que no es un trauma especial para Louis, pero en el caso de Claudia es distinto, ¿os imagináis pasar por la pubertad, la adolescencia, la juventud de los veinte (con todo lo que eso conlleva en cambios hormonales, de pensamiento, de emociones) pero siempre con el cuerpo que teníais a los cinco o seis años? Esta va a ser la gran tragedia de Claudia, su gran lucha va a consistir en verse cambiar, siendo para siempre una niña. En cuanto a su relación como vampira con el resto de humanos, va a ser algo complejo, pues ella tendrá dos modelos: el de Lestat, quien le enseñará que es una asesina y debe matar si quiere vivir, le va a enseñar a beber la sangre de los humanos sin ningún tipo de discriminación o piedad, y el de Louis, quien, por otro lado tratará de mantener parte de su humanidad.

Por último, Lestat es la naturaleza pura, el instinto desatado, como he mencionado al principio, es pura naturaleza animal, lo que no deja de estar relacionado con su sentido estrictamente práctico y material del hecho de ser vampiro. Según esta filosofía, el asesinato, el beber sangre humana forma parte de su naturaleza, es algo contra lo que no se puede (e incluso no se debe) luchar, para él, debe aceptarse su naturaleza, aceptarse su parte animal, y esto, en mi opinión, ya que nos ponemos filosóficos, la propuesta de Lestat no es descabellada, ni mucho menos encarna EL mal con mayúsculas, del qe ahora hablaré, simplemente consiste en aceptar que también somos animales. Sin embargo, esta filosofía tiene un fallo y es que, los humanos (y tampoco los vampiros) no son puramente animales, tienen algo más, ese algo más que Louis conserva en su negación de la naturaleza.

Así las cosas, no puedo culpar a aquellos lectores que, decidiendo embarcarse en esta novela, vieran con sus propios ojos la actitud de Lestat les parezca horrible y repugnante, pero yo aconsejaría no caer en esta visión tan simplista, pues no olvidemos que Lestat no dice en ningún momento nada que no sea verdad. Sea como fuere, las cuestiones morales, aunque son realmente interesantes en esta novela, no son las únicas que nos traen, por eso paso ahora al siguiente tema o punto de esta obra.

Otro de los temas, que en mi opinión se relaciona con el anterior es el sufrimiento. Ya he hablado antes del desgarro interior que sufre Claudia tanto a nivel de su propio cuerpo como psicológico y emocional. En este aspecto, siguiendo con Claudia, ser un vampiro termina por suponer una trágica condena, ya que sus ideas, emociones, entendimiento, etc. cambiarán, pero su cuerpo no lo hará con ella, esto supone un desgarro interior, porque a pesar de irse haciendo adulta con los años (y siglos) jamás va a vivir los cambios físicos que deben acompañar a los psicológicos, además de que a pesar de sus cambios psicológicos, jamás dejará de verse y ser vista por otros como una niña pequeña, y esto también nos ocurre a nosotros como lectores, si un día tenéis la gracia de leer este libro, fijados bien en cómo la percepción de Claudia para vosotros siempre será la de una niña, a pesar del  tiempo que pasa, y esto, claro le provoca mucho dolor y sufrimiento, ese gran desgarro absolutamente trágico.

Otro gran tema es la fraternidad y el amor. La fraternidad está vista de diferentes maneras, y aunque no se habla de forma explícita de ella, no podemos negar que al final, los vampiros viven todos en una especie de comuna fraternal, a pesar de cierta relación de poder, ya que hay un "jefe" vampiro, que en este caso es Armand, que sin embargo tampoco parece significativa. Esta fraternidad colectiva no deja de ser una especie de contrato oral, una especie de trato según el cual los vampiros, como especie aparte se deben proteger entre ellos, de hecho, es prácticamente pecado mortal para ellos matarse entre sí, pero no trasciende más allá de eso porque en general son bastante egoístas por ese gran instinto que tienen. Sin embargo, hay otro modo de fraternidad, incluso casi de relación paternal que es la que consiguen entablar Claudia y Louis. Su relación yo sí la diría verdaderamente fraternal, pues no se basa en ningún tipo de contrato, sino en el verdadero aprecio que se tienen, lo cual es signo de que, como venimos diciendo Louis nunca deja de ser en cierto modo humano y Claudia también estará siempre en ese delicadísimo equilibrio.

De nuevo, esto nos lleva a otro gran tema, la pérdida. No quiero desvelar grandes claves del libro ya que es importante descubrir estas cosas en la lectura, pero advierto que, la pérdida es un tema especialmente importante y que hace que no deje de ser, en cierto modo, una novela trágica, ya que aquí es uno de los momentos en que más patente se hace el tema del sufrimiento, sobre todo en el personaje de Louis, y que claramente se relaciona estrechamente con la inmortalidad y la eternidad.

Finalmente, después de todas estas consideraciones y estos temas, no puedo dejar de decir (y creo que se nota) que esta novela ha sido un descubrimiento para mí y no puedo dejar de recomendarla. Se lee bastante rápido a pesar se sus casi quinientas páginas porque se disfruta cada palabra, no solo la gran historia que hay detrás, sino la forma en que está escrita es realmente cuidada y poética, consiguiendo que cada sentimiento, cada escena te cale hasta el tuétano. Yo la leí allá por octubre y aún no consigo superarla, lo único que lamento es no haberla leído antes. Espero, así mismo, que esta reseña os anime a leerla y disfrutarla tanto como lo he hecho yo, a pesar de que no es precisamente una novela desconocida y probablemente muchos de los que esto leáis ya la habréis disfrutado, en tal caso siempre son bienvenidas aportaciones, comentarios y todo tipo de ideas que ayuden a ver más claves. 

 ¡Nos leemos pronto!